Dorrance Dance: The Nutcracker Suite

“Un ensayo reciente en los estudios Gibney en Manhattan fue notable por varias razones, siendo una de ellas el sentido de inclusión y, bueno, la alegría en la sala. Estaba llena de bailarines de todo tipo, formas corporales y razas. Su diversidad también se reflejaba en su baile; aunque todos eran claramente buenos zapateadores, cada uno tenía su propia forma de moverse, más suelta o más fluida, más cerca del suelo o más ligera en los pies. La uniformidad tipo coro claramente no era el objetivo. Y sin embargo, de alguna manera se convirtieron en un todo coherente, en sintonía con la música.” – Marina Harss, The New York Times

Michelle Dorrance

Artista con sede en la ciudad de Nueva York. Guiada por Gene Medler (North Carolina Youth Tap Ensemble), tuvo la fortuna de estudiar bajo la tutela de muchos de los últimos maestros de claqué. Entre los momentos más destacados de su carrera se incluyen: STOMP, Imagine Tap! de Derick Grant, Charlie’s Angels/Chasing the Bird de Jason Samuels Smith, Diary of a Tap Dancer de Ayodele Casel, Dancing Ladies de Mable Lee y tocar el bajo para Darwin Deez. Su trabajo en compañías incluye: Ti Dii de Savion Glover, Manhattan Tap, Barbara Duffy and Co., JazzTap Ensemble y Rumba Tap. Su trabajo en solitario abarca desde The Late Show with Stephen Colbert hasta encargos para Martha Graham Dance Company, Vail Dance Festival, American Ballet Theatre y New York City Center. Michelle hizo su debut coreográfico en Broadway con Flying Over Sunset de James Lapine en Lincoln Center Theater en 2021. Artista Doris Duke 2018, Fellow Art of Change de la Ford Foundation 2017 y Fellow MacArthur 2015, Dorrance se siente honrada de haber sido reconocida y apoyada por United States Artists, The Joyce Theater, los premios Alpert, Jacob’s Pillow, Princess Grace Foundation-USA, The Field, American Tap Dance Foundation y los premios Bessie. Dorrance tiene una licenciatura en Artes de la Universidad de Nueva York y es una atleta de Capezio.

Josette Wiggan

Josette tiene un amor por el espectáculo que fue fomentado por Paul y Arlene Kennedy en Los Ángeles. Graduada de UCLA, los momentos destacados de su carrera incluyen el premio Spotlight Award en danza no clásica en 2001, la primera gira nacional de Broadway de 42nd Street, las películas Idlewild y Princess and the Frog, y estudiar con Germaine Acogny en L’ecole les Sables en Toubab Dialaw, Senegal. Junto a su hermano, fue parte de dos elencos originales de Banana Shpeel de Cirque du Soleil y Michael Jackson: The Immortal World Tour de 2009 a 2013. El dúo también se ha presentado en Tireless, un espectáculo curado por Michelle Dorrance que debutó en Jacob’s Pillow en 2017. Además, Josette es parte del cuarteto exclusivamente femenino de Dorrance, Until the Real Comes Along y All Good Things Must Come to an End, y actualmente ha co-creado junto con Michelle Dorrance y Hannah Heller, una nueva obra titulada, …The Nutcracker Suite… en 2019. Josette es una educadora, coreógrafa y artista muy solicitada y ha dedicado su vida a la perpetuación del Jazz Dance Vernáculo Afroamericano.

Hannah Heller

fue miembro fundador de Ti Dii de Savion Glover y ha aparecido con Dorrance Dance, Jane Comfort and Co. y Grand Lady Dance House. Sus créditos teatrales en Nueva York incluyen Elements of Oz (3LD), Emily Climbs: Machine Mechànte (The Brick), The World is Round (BAM), The Reception (HERE Arts Center), Evelyn (Bushwick Starr). Sus créditos en cine/televisión incluyen Lemon (Magnolia Pictures/Killer Films), Hard World For Small Things (WEVR) y Jeff and Some Aliens (Comedy Central).

Sobre Dorrance Dance

Dorrance Dance es una compañía de danza de claqué galardonada con sede en la ciudad de Nueva York que celebra su décimo aniversario. Dirigida por Michelle Dorrance, la compañía apoya a bailarines y músicos que encarnan y amplían el rango dinámico que la danza de claqué tiene para ofrecer. La misión de la compañía es interactuar con el público a nivel musical y emocional, y compartir la historia compleja y el poderoso legado de esta forma de arte afroamericana a través de actuaciones y educación. La actuación inaugural de la compañía obtuvo un Premio Bessie por “abrir nuestras nociones sobre el claqué”, y la compañía continúa su compromiso apasionado de expandir la audiencia del claqué, una forma de arte originalmente estadounidense.

Fundada en 2011 por la directora artística y becaria MacArthur 2015, Michelle Dorrance, la compañía ha recibido innumerables elogios, críticas entusiastas y ha actuado para teatros llenos en lugares como el Teatro Joyce, el New York City Center, la Academia de Música de Brooklyn, Obras y Procesos en el Museo Guggenheim, Lincoln Center Out of Doors (Nueva York, NY), el Festival de Danza Jacob’s Pillow (Becket, MA), el Kennedy Center (Washington, DC), el Festival de Danza Vail (Vail, CO), Carolina Performing Arts (Chapel Hill, NC), Cal Performances (Berkeley, CA), el Festival de Spoleto (Charleston, SC), entre muchos otros colegios y universidades en los Estados Unidos, y también en lugares internacionales en Canadá, Francia, Alemania, Rusia, España, Inglaterra, Hong Kong y Singapur.