Philharmonia Baroque

Avi Avital

El primer solista de mandolina nominado para un Grammy clásico, Avi Avital ha sido comparado con Andrés Segovia por su defensa de su instrumento y con Jascha Heifetz por su increíble virtuosismo. Apasionado y “explosivamente carismático” (New York Times) en sus actuaciones en vivo, él es la fuerza impulsora detrás de la revitalización de la mandolina: Durante más de dos décadas ha remodelado la historia y el futuro de su instrumento, tocándolo en las salas más prestigiosas de todo el mundo. Además, Avi Avital ha ampliado el repertorio de la mandolina no solo con transcripciones de diversas piezas, sino también encargando más de 100 obras para mandolina, incluyendo conciertos para mandolina y orquesta de Jennifer Higdon, Anna Clyne, Avner Dorman y Giovanni Sollima.

Entre los puntos destacados de la temporada 2023/24 se encuentran actuaciones con la Frankfurt Radio Symphony y Krzysztof Urbański, la Vancouver Symphony y Tianyi Lu, la Camerata Salzburg y Anja Bihlmaier, así como conciertos con la Kammerakademie Potsdam junto a giras con Il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, CHAARTS y la Venice Baroque Orchestra. Avi Avital también estará de gira con Hanzhi Wang (acordeón) por América del Norte y ofrecerá recitales con Anneleen Lenaerts (arpa), Omer Klein (piano de jazz) y Brooklyn Rider. Es Artista en Residencia en los Festivales de Schwetzingen SWR y volverá a DeSingel Antwerp, Wigmore Hall London, Philharmonie Berlin, Rheingau Musik Festival y Schleswig-Holstein Musik Festival.

Los compromisos recientes de Avi Avital incluyen las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Seattle y Toronto, Orchestre symphonique de Montréal, Filarmónica de Los Ángeles, NDR Elbphilharmonie Orchester, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Academy of St Martin in the Fields, Yomiuri Nippon Symphony, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra della Svizzera italiana, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre National de Lyon, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Filarmónica de Israel y la Orquesta de la Radio Noruega, trabajando con directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, Alan Gilbert, Robert Spano, Osmo Vänskä, Yutaka Sado, Nicholas McGegan, Omer Meir Wellber y Ton Koopman.

En 2023, Avi Avital lanzó su nueva empresa, el “Between Worlds Ensemble”, con una residencia de tres partes en el Boulez Saal en Berlín y conciertos en Bucarest, Varsovia, Hamburgo, Ludwigshafen y Amberes. El ensemble fue formado para explorar diferentes géneros, culturas y mundos musicales centrándose en diferentes regiones geográficas y en su primer año presentó música tradicional, clásica y folclórica de la Península Ibérica, el Mar Negro y el sur de Italia.

La versatilidad de Avi Avital lo ha llevado a ser destacado como “Artista en Retrato” en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, BOZAR en Bruselas, el Konzerthaus de Dortmund (Zeitinsel) y como Artista en Residencia en el Bodensee Festival y la La Jolla Music Society California. Es una presencia habitual en festivales importantes como Aspen, Salzburgo, Hollywood Bowl, Tanglewood, Ravena, MISA Shanghai, Cheltenham, Verbier, Lucerna, Bad Kissingen, Rheingau, Gstaad y Tsinandali.

Como artista exclusivo de Deutsche Grammophon, el séptimo álbum de Avi Avital “Conciertos”, grabado con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini, presenta conciertos para mandolina de Vivaldi, Hummel, Bach, Barbella y Paisiello. Su álbum “El Arte de la Mandolina” (2020) ha sido recibido con grandes elogios y críticas positivas en The Times, Independent, Gramophone, BBC Music Magazine, así como en la prensa internacional. Grabaciones anteriores como “Bach” (2019), “Avital meets Avital” (2017), “Vivaldi” (2015), un álbum de transcripciones de conciertos de Bach realizadas por Avital (2012) y “Between Worlds” (2014) también recibieron numerosos premios.

Nacido en Be’er Sheva en el sur de Israel, Avital comenzó a aprender la mandolina a los ocho años y pronto se unió a la próspera orquesta juvenil de mandolina fundada y dirigida por su carismático maestro, el violinista ruso Simcha Nathanson. Estudió en la Academia de Música de Jerusalén y el Conservatorio Cesare Pollini en Padua con Ugo Orlandi. Toca una mandolina hecha por el lutier israelí Arik Kerman.

Esteli Gomez

Elogiada por su “voz clara y brillante” (New York Times) y “arte que contradice sus años jóvenes” (Kansas City Metropolis), la soprano Estelí Gómez está ganando rápidamente reconocimiento como una intérprete con estilo de repertorios tempranos y contemporáneos. En enero de 2014, fue galardonada con un Grammy junto al octeto contemporáneo Roomful of Teeth, por mejor interpretación de música de cámara/ensemble pequeño; en noviembre de 2011 recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Música Antigua Canticum Gaudium en Poznan, Polonia. Estelí se puede escuchar en la grabación de 2017 de la Sinfonía No. 3 de Nielsen de la Seattle Symphony, en la primera pista del álbum ganador del Grammy 2016 Sing Me Home del Silkroad Ensemble, y en el álbum debut homónimo de Roomful of Teeth, para el cual la Partita de la compositora Caroline Shaw fue galardonada con el Premio Pulitzer 2013. También aparece en la banda sonora de la película de Lena Dunham Catherine, Called Birdy, en el programa de Netflix Dark, en Homecoming de Beyoncé, en el documental de Kanye West Jeen-Yuhs, entre otros.

Originalmente de Watsonville, California, Estelí recibió su Licenciatura en Artes con honores en música de Yale College y su Maestría en Música de la Universidad McGill, estudiando con Sanford Sylvan. Estelí está encantada de enseñar en la Universidad de Lawrence como profesora asistente de voz, además de continuar su trabajo como intérprete. También es miembro orgulloso de Beyond Artists, una coalición de artistas que donan un porcentaje de sus honorarios de conciertos a organizaciones en las que creen. Actualmente está donando a RAICES y al Proyecto de Derechos Civiles de Texas.